Comment passer des mots à la danse ?

« Le geste est plus que la parole. L’art du geste est de faire en sorte que le spectateur perçoive comme divin ce que nous lui faisons ressentir. » (François Delsarte, chanteur et pédagogue - Cours d’esthétique appliquée - 1855)

Le danseur chinois Wu Zheng et le comédien roux Nicolas Hocquenghem observent, intègrent et mettent en œuvre les écrits des plus grandes figures de la danse, et invitent sobrement le spectateur à faire son expérience.

« Cette danse serait une traduction subtile de la lumière. Si pure, si forte que les gens diraient : C’est une âme que l’on voit bouger, une âme qui a atteint la lumière. » (Isadora Duncan, danseuse - La danse de l’avenir - 1905)

Deux artistes -le danseur et le comédien- joignent le geste à la parole, comme une découverte à transmettre au public, sans les artifices qui orientent la vision.

« Les signes évanescents sont comprimés dans une image-miroir lisible et durable dans laquelle la danse devient un langage vivant et sensible. » (Mary Wigman, danseuse - Le langage de la danse - 1963)

Le rôle du danseur se limite alors au sublime partage qui autorise l’éveil de toutes les images dans l’esprit du spectateur.

« L’œil est le théâtre. Le cerveau est le public. Je suis dans l’œil du cerveau » (Vaslav Nijinsky, danseur - Cahiers - 1918)

Rien ne s’impose, tout surgit !